Le scénariste/producteur Alan Burnett parle de l'héritage de Batman : Mask of the Phantasm avant la Fountain City Con de ce week-end

Si vous êtes un enfant des années 80 et 90, l'écrivain et producteur Alan Burnett est l'homme derrière certains de vos plus beaux souvenirs de divertissement. Il a écrit pour Disney, scénarisant les épisodes de Chip 'n Dale : Rescue Rangers, TaleSpin et Gummi Bears, ainsi que le scénario de Ducktales : Treasure of the Lost Lamp, avant de passer chez Warner Bros. et de devenir superviseur de scénario pour le classique. Batman : la série animée. Ce n'est qu'une petite fraction de la façon dont Burnett a contribué à façonner le paysage de la programmation pour enfants à l'époque, et son plus beau travail pourrait être l'histoire et le scénario du long métrage d'animation de 1993, Batman : le masque du fantasme.

Bien que le film n'ait pas battu de records au box-office à l'époque, au fil des décennies, il est devenu considéré comme un classique et, pendant de nombreuses années, il a été largement considéré comme l'une des meilleures sorties cinématographiques de Batman. Alors que Mask of the Phantasm célèbre son 30e anniversaire cet été, les gens de Fountain City Con amènent Alan Burnett en ville ce week-end pour une projection du film le vendredi 4 août, avec Burnett apparaissant à la con elle-même avec Mask of the Phantasm's. réalisateur, Kevin Altieri.

Des détails sur tout ça ici.

Nous avons parlé par téléphone avec Alan Burnett de l'héritage de Batman : Mask of the Phantasm 30 ans plus tard et de sa longue et incroyable carrière.

Par Gage Skidmore, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=67765361

Le pitch : Pendant de très nombreuses années, Mask of the Phantasm a été largement considéré comme la réalisation cinématographique définitive de Batman. Est-ce quelque peu réconfortant de voir tout l’amour qu’il a reçu au fil des années ?

Alan Burnett : Oui, ça l'est. Je vais vous dire la vérité parce que j'ai écrit l'histoire et que j'ai aimé l'histoire et c'était un effort de groupe avec tous les scénaristes de l'équipe. C'était à l'origine censé être une vidéo pour la maison.

Puis un jour, un cadre est venu à notre bureau et a examiné certaines de nos activités. En particulier, il regardait le générique d'ouverture, qui était entièrement informatisé, ce qui était un tout nouveau look en 1992. Et il a dit, vous savez, "Pourquoi ne sortons-nous pas cela sous forme de film ?"

C'est comme ça que c'est devenu un film. Le reste de la série ne contient aucune infographie, mais il ne le savait pas et c'est devenu un film. Ça n'a pas très bien marché. Ici à Los Angeles, ça ne jouait que l'après-midi. Il ne jouait pas le soir, il passait une semaine et demie au cinéma et puis il s'en allait.

Nous n’avons pas non plus reçu les meilleures critiques. Ce n'est qu'un an plus tard que Siskel et Ebert ont revu le film sous forme de DVD. Ils l'ont beaucoup aimé et du coup, je pense que c'est à ce moment-là que l'opinion critique a changé – ou que les gens qui l'aimaient ont finalement dit qu'ils l'aimaient, de toute façon. Cela a été un peu un tournant et cela m’a fait du bien.

Comment était-ce pour vous, en tant qu'écrivain, de quitter de nombreuses propriétés Disney et/ou héritées comme Johnny Quest et Les Schtroumpfs et Les Jetsons pour ensuite travailler pour DC Animation ? Comment s’est passée cette transition ? Je dois imaginer qu'écrire pour Chip 'n Dale : Rescue Rangers ou Gummi Bears est assez différent de Batman ou Superman.

Ouais, eh bien, en gros, sur tout ça, nous écrivons pour un public plus jeune. Mes six ou sept premières années ont été chez Hanna-Barbera. J'étais dans un endroit flambant neuf et parfait pour apprendre le métier. À la septième année, j'ai dit à mon agent que je voulais vraiment une meilleure animation dans ce que j'écris. C'est la raison pour laquelle j'ai déménagé chez Disney pendant un certain temps, car ils faisaient une animation exceptionnelle le samedi matin.

Je veux dire, Gummi Bears était probablement le plus beau spectacle jamais réalisé samedi matin à l'époque. Durant les trois années que j'ai passées à Disney, je voyais aussi que j'allais me retrouver coincé avec des plumes et de la fourrure et je voulais faire quelque chose d'un peu - je voulais en fait faire des films d'action réelle, mais en même temps sont venus Batman de Warner Brothers et mon ancien patron, Jean MacCurdy, avec qui j'ai travaillé quand j'ai fait Super Friends et d'autres trucs pour Hanna-Barbera. Elle connaissait mon grand amour pour Batman et à cette époque, elle était présidente de Warner Brothers Animation.